‘El problema final’ homenajea el Hollywood dorado en una intriga detectivesca

Un grupo variopinto de personajes queda atrapado en un islote balear. La que prometía ser una estancia tranquila se ve alterada con la muerte de una huésped. Un actor retirado que durante años interpretó a Sherlock Holmes en la gran pantalla se convertirá en el inesperado detective de un caso en el que nada es lo que parece. Los cuatro episodios de El problema final, que Netflix estrena el viernes 25, adaptan la novela homónima de Arturo Pérez-Reverte con un reparto en el que se encuentran Jose Coronado, María Valverde, Martiño Rivas y Maribel Verdú, entre otros.

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La serie que adapta la novela de Arturo Pérez-Reverte se inspira para su estética en clásicos del cine como ‘Mesas separadas’ o ‘Muerte bajo el sol’

En esta historia situada en la España de 1959, la ambientación y el vestuario rememoran las películas del Hollywood clásico. Uno de los referentes que manejó Félix Viscarret, director de la serie, fue la película Mesas separadas, de 1958. El propio Pérez-Reverte sugirió este título, con Burt Lancaster, Deborah Kerr, David Niven y Rita Hayworth y cuya acción discurre en un hotel, como inspiración estética y de comportamiento de los personajes. “Eso nos llevaba a cuidar el código de conducta y el protocolo de la época y a ir hacia una estilización”, comenta Viscarret en una entrevista por videollamada.

El tono y las actuaciones se tenían que adaptar a ese juego de época. Jose Coronado en el papel de actor/detective interpreta a un individuo apocado, sumido en un sueño de recuerdos de otra época supuestamente gloriosa, alcohólico bajo un precario control. Su propio físico, algo encorvado, nos dice que es un individuo acabado. No cambia la apariencia pero sí la actitud según se mete en el papel y se cree un Holmes de carne y hueso. Y de ahí, sin destripes, al último capítulo, en el que vuelve a beber, se crece, explica todo lo ocurrido en el mejor homenaje que se podía hacer a la novela de Pérez-Reverte. Lo mismo ocurre con el personaje de Valverde, misteriosa y a ratos excelsa, que sale del susurro en el último capítulo para dar sentido al resto de la trama. Como en la novela, los holmesianos se deleitarán con el homenaje a Irene Adler.

Martiño Rivas, en un momento del rodaje de ‘El problema final’.QUIM VIVES/NETFLIX

El vestuario y el diseño de los personajes también encontraron en el cine clásico un espejo en el que mirarse. La diseñadora de vestuario Sonia Grande, ganadora de dos goyas por La niña de tus ojos y Mientras dure la guerra, menciona a su homólogo Anthony Powell como su gran referente para esta serie, sobre todo por su atrevimiento para usar el color en sus diseños. En concreto, cita Muerte bajo el sol, la película de 1982 basada en la novela de Agatha Christie. “Todo eso está aquí mezclado con las portadas del Vogue o Harper’s Bazar de la época, y Balenciaga, Givenchy… un batiburrillo que compuso unos personajes que tienen un punto más colorista, más divertido”, explica Grande, quien trabaja a contrarreloj a pocos días de empezar el rodaje de la nueva película de Woody Allen en Madrid.

“Es un mundo que veías entonces a través de las revistas de moda y del corazón, no en la calle. Era una visión estilizada de una vida que nunca ibas a vivir”, tercia Juan Pedro de Gaspar, encargado del diseño de producción y la dirección de arte. La serie utilizó diversos lugares de la Costa Brava para recrear el islote balear donde transcurre la acción, con interiores construidos en los platós de Netflix. Pero cuando más disfrutó De Gaspar fue con las “pequeñas cápsulas” que sirven de prólogo de los episodios que recrean rodajes de las películas del pasado del protagonista. Ahí pudieron utilizar técnicas de la época para lograr un aspecto de cine de serie B de los años treinta. “Un par de veces he tenido el privilegio de hacer eso en mi carrera y es una gozada”, dice el ganador de tres premios Goya desde Bangkok, donde prepara la nueva película de Dani de la Torre.

María Valverde y Jose Coronado, en ‘El problema final’.LANDER LARRAÑAGA/NETFLIX

Los tres destacan la creatividad y el trabajo conjunto que reinaron en esta producción. Sonia Grande subraya el trabajo artesanal del departamento de vestuario: “Todos los zapatos se hicieron a medida, diseñamos los sombreros… No hay absolutamente nada en la serie que no se hiciera en nuestro taller y que no fuera dibujado por nosotros. Fue una experiencia a la antigua, como se hacían las películas en las épocas gloriosas del cine”, dice Grande. El cuidado que se puso en el vestuario influyó tanto en una realización que quería sacarle todo el partido posible, como en los intérpretes: “Cuando María Valverde se vistió de personaje en las pruebas de cámara, se transformó”, recuerda Viscarret. “El diseño de vestuario le ayudó a configurar esa especie de Grace Kelly madrileña, cómo se mueve, con una cadencia casi de otra época”.

La obra de Pérez-Reverte está repleta de guiños a la mejor novela enigma, al misterio como reto para el protagonista y para el lector. El homenaje al cine es más explícito que nunca en el episodio final, el favorito de Viscarret. “Es el más hitchcockiano, con guiños metalingüísticos y grandes aportaciones de Juan Pedro de Gaspar, donde parte de los decorados que eran ficticios ahora están en el rodaje”.

También la luz y el color ayudan a contar la historia en El problema final, donde el color del vestuario está directamente relacionado con el ritmo de la historia. “La serie se va oscureciendo según avanza la resolución del crimen y se desvela lo que les ha ocurrido a esos personajes”, dice Sonia Grande. “Es un viaje hacia la noche”, remata Viscarret.